L'oeil.

Ces éléments pourront être construis à partir d'une sphère, huit sections suffiront. Comme on le voit sur l'image de gauche, ils seront fait de deux parties, l'une comprenant l'iris, la pupille et le blanc de l'oeil. L'autre de taille à peine supérieure, pour la cornée et le cristallin.

Il faudra bien conserver le centre de rotation de l'oeil pour ses mouvements à venir. Vérifier sa position et son volume par rapport au crâne, car c'est sur lui que vont s'appuyer les déformations des paupières et des arcades.

Généralement je m'aide de deux sphères que je remplace par les éléments définitifs plus tard, ou je reprends une paire d'yeux déjà construite.

On peut les fabriquer de différentes façons, cela dépend complètement du sujet à traiter ou du type de production. Il faut que cela fonctionne visuellement et techniquement, après peu importe le choix.

• On peut créer une lamelle de polygones incurvée et ajustés aux paupières. Celle-ci sera par la suite texturée avec un masque de transparence.
• On peut utiliser les opérateurs type "hairs", si ceux-ci sont simples à mettre en place.
• Ou modéliser de petits cylindres polygonaux courbés, à trois sections (le minimum étant le plus léger), qui seront ensuite placés soigneusement sur les extrémités de la paupière. L'ensemble des cils sont ensuite mergés et "skinnés" à la paupière dont il dépend.

Les dents et la langue.

Pour un personnage à tendance réaliste j'aime bien intégrer tous les éléments au reste du visage, langue, dents et gencives. Evidemment, sauf si la caméra doit se déplacer à l'intérieur de cette cavité il est inutile de s'appliquer à la détailler à outrance.

En revanche la construction doit être précise, la difficulté sera de correctement placer les dents car celle-ci vont apparaître et disparaître lors d'un sourire ou une bouche ouverte. Elle. devront être parfaitement ajustées pour que les expressions soient justes.

Pour un personnage très stylisé, les dents seront à peine détaillées et peuvent être ajustées selon les besoins en soudant ou pas les objets entre eux.

La glotte est facultative et peut être peinte. Sa présence dépendra du design demandé.

Enfin la langue devra être suffisamment subdivisée pour être articulée hors de la bouche (si besoin). Elle devra être correctement placée car sont volume et sa position joue aussi un rôle important lors de l'animation labiale.

Là aussi, vous pouvez modéliser ces éléments à part pour les ajuster et les souder par la suite.

Une autre solution pour augmenter ce degré de détail est l'ajout de " displacement map" ou de " normal map", peintes et générées sous les logiciels "Zbrush" ou "Mudbox". Ce travail sort du cadre de la modélisation polygonale pour entrer dans celui de la modélisation haute définition. Cela permet de faire apparaître au rendu toute la richesse des détails de la peau d'un monstre, les écailles, plis, rides, etc... C'est une méthode intéressante pour augmenter le degré finesse et de réalisme des personnages, mais encore très gourmande en temps de calcul. Elle offre cependant au modeleur une souplesse et un plaisir de travail encore inégalé, toujours plus proche de la sculpture.

Petite note sur les patches "N.U.R.B.S", ou "Non Uniform Rational Beta Spline". Ce type de surface a certains avantages que n'offre pas le polygone, comme l'intégration automatique de l"UVW mapping ", ainsi qu'une certaine flexibilité au niveau du "skinning", due à sa forme mathématique plus accessible. Bien que peu répandu aujourd'hui des studios comme PDI, Dreamworks utilisent toujours ce type de surface pour leurs films.

Le principe consiste à extraire à partir d'un visage le plus neutre possible chacune des formes clés du visage. Elles vont permettre aux animateurs de caler le mouvement des lèvres appelé, synchro-labiale. On fait de même pour le reste du visage, sourcils, paupières, langue, iris, etc... Le but étant de fabriquer un instantané d'une expression donnée.

Ces shapes devront être exagérées au maximum du réalisable, afin d'être bien visible lors de l'animation. Elles ne suffiront pas à animer correctement le visage, elles aideront les animateurs, mais seront aussi appuyées par les contrôleurs du rigging qui apporteront richesse et diversité à l'animation. Le modeleur devra prêter attention aux "transferts des masses" afin que les volumes restent cohérents d'une forme à l'autre.

Lips, il est important de préserver la neutralité de la bouche (ni triste, ni colère, ni joie).

La langue. Même si elle est cachée la langue joue un rôle très important dans l'animation labiale. Ces deux formes ne seront pas suffisante. Il faudra les enrichir avec des déformeurs (rigging), pour correctement là positionner.

La bouche, quelques expressions facultatives peuvent être ajoutées selon les besoins. Bisous, joues gonflées, souffle large.

Les sourcils, les formes neutres "haut et bas" serviront à faire varier la position du sourcil.

Les pupilles,

Toutes les expressions seront séparées symétriquement. L'utilisation d'un demi cluster G/ D sur le visage supportant les « blend-shapes », permettra de contrôler indépendamment la partie gauche de la partie droite.

Voilà, j'arrive au bout de ce qu'il faut savoir pour construire proprement un visage. Évidemment certaines nuances peuvent apparaître selon le type de production, mais ces règles de bases seront toujours vraies. C'est à vous maintenant d'assimiler cette méthode, puis de l'affiner selon vos besoins pour fabriquer un visage et même un personnage complet. Vous avez maintenant tout les éléments pour vous lancer.

ARIU Jean-Marc, 2008.

back